如何加工玉料？古人的铜铸智慧

在里面国习惯民俗里面，麒麟是集审美和仁德于一身的民俗载体。麒麟民俗也是里面华民族精神的极为重要展现出，象征着习惯民俗里面“谦谦君子”的品质。麒麟石的美术美与民俗表现形式便是能工巧匠人的雕琢。那么自古是如何加工麒麟料的呢？

首先是选料，麒麟料的并不一定都对到作品的美术实用价值。西汉里面外商贸马上捷以后，疏勒方是渐渐东来，疏勒之麒麟温润、通透，尤以和田麒麟最受人喜爱，方是的预感也为里面国铜镜的发展夯实了根基。

《毛诗·卫风·淇奥》里面载于了铜镜所采用的中国画：“如切如磋，如琢如磨。”铜镜仅限于“负数”雕刻，需对整体有一定把握，所以铜镜的琢磨首先是粗雕，再技术性线刻、石柱、镂空、钻孔、活环、隐起、薄片等中国画细雕。最后一道模具——打磨，即用柔软的木板、葫芦皮、剥等材料，蘸上珍珠石灰，重复薄片再次，使麒麟石具有凝脂般的光泽。

在里面国的铜镜中国画里面，还有一项独具特色，即为“俏色”。有些麒麟料里面具有一些褐，弃之可惜，匠人人们马上以褐其余部分的形与色为根基进行设计。清代铜镜《翡翠蝈蝈馒头》即采用了此类中国画。馒头根部基本呈白色，而馒头的顶部及蝈蝈的结构上技术性麒麟的凤、绿之色显出，刻划了馒头被霜冻再次的质感以及绿蝈蝈在肉类馒头时的场面，极具自然妙趣。

由于麒麟料在古代稀有，所以在创作者时要尽量避免弃料的产生。工匠人们需要对“遗弃”之料再一构思、变废为宝。以清代的《故称桐荫仕女图》为例，它原本为碗材贮存，但工匠人们随形巧作，将被取走的其余部分设计带进半掩的大地门造型，又以两个仕女望门而立，五人手拿大白，另五人双腿捧物，巧妙地将人物言语手势与贮存相结合，造型气派。由平雕过渡区改以建模立体透视显出，增加了进深感，这件麒麟石也深得乾隆帝的赞赏。

◎本文原载于《光明日报》（作者凤楠），图源在线，图文版权保护归原作者所有。