以红酒入墨 拓展墨的色彩和空间感染力

同的时代里国人画家许静珠海首次画廊《何必无事常相约》将于5年末15日在珠海﹣UP并行视觉艺术里心启用，此次展示由珠海﹣UP并行视觉艺术里心举办活动，西欧校友会珠海校区拥护，展示由策展人唐泽慧策展，此次展示将持续至7年末29日。

南都新闻记者了解到画家许静现工作生活于芜湖，为芜湖书画院专职里国人画家。毕业于芜湖视觉艺术学院，师承蔡毓教授。曾在上海、芜湖、北平等地多次举办活动画廊。作为里国人画家的许静立足于有别于，而始终面向同的时代，在里国人画的大众传播与文本层面体现出巨大的开放性与开拓精神，并在与章子怡、王家卫、杜可风、杨丽萍等歌舞片、表演领域画家们的合作里，发挥了自己鲜明的新锐视觉艺术感知力和精准把握创作情境的能力也，加之极深的有别于功底，谋求了许静在赏罚严整的里国人画世界固本立意、开疆拓土的视觉艺术景象。

甜酒书是其最具一个人特点的小篆和大众传播

秉持着“与古时候合，与古时候离”的心法，许静既酷爱秀逸的杜诗草书，又坚决尽全力文言文如“甜酒书”复刻版般的狂草，既在文化相承的赏罚里头溯本，又在最初时代、上新亲身随之而来、上新载体上抒情达意。让里国人画这一最具备里国人特点的文化符号，在的时代行进里的时时，或侠气、或练功、或静气、或动态、或固执、或深沉……源远流长极深而生机勃勃。

展示分成甜酒书、里国人画日记、《喝醉》和书画日历四个部分，均来自许静在流感期间的日常文言文。并不相同的文言文内容对应并不相同的小篆和载体。文本和大众传播息息相关，互为表里头。

甜酒书是许静最具一个人特点的小篆和大众传播，开始于2011年的一次恰巧实验者，许静以红甜酒入纳，注意到甜酒与纳结合，造成了意料之外的光影视觉效果，类似宿纳，而有来得多微妙变化，巨大地拓展了纳的色彩和室内空间体现力。许静以这种甜酒纳文言文大尺幅的词语或少别号里国人画，大开大合，酣畅淋漓。

叠别号是许静首次集里创作并显现的最初文言文方式。在一个图像里头将并不相同的别号复合，因为甜酒纳的特有的材料属性，模糊地日志了楷书的先后类推和原点，使得并不相同间隔时间文言文的别号必须在同一个室内空间里头共时性地显现。这种文言文方式单独起源于流感期间的生活长间隔时间——我们都或长或较短地随之而来过被迫住在一起在一个清空室内空间里头的长间隔时间，“一一个人在一个室内空间里头走来走去，看不见被围困的看上去”——这是文别号的原点，也是人的原点。

在便当、包包棉被上所写“里国人画日记”

“里国人画日记”是许静以里国人画的形式对自己日常所见所闻、真切单单的日志，她将这些大部分的文别号所写在便当、包包的棉被上——这也是我们在流感的时代的上新常态。年出版的文别号也许是她在网上想到的这段话，也许是她对看得见好朋友的伤心，也许是小区里头张贴的流感通报，也也许是恰巧所写的一句吟咏。棉被包括了一个有象征意义的创作布景，比如，她在一个棉被的反面所写了“比较静止”，另反面所写了“始终保持运动”；在另一个棉被反面所写了“闭门即是深山，念书随处净土”，而在棉被四周所写上近来读的书，《活着》、《人性的却是》《我是猫》等等。

如果说“甜酒书”“里国人画日记”是许静对时时的答复，陶渊明《喝醉》吟咏复刻版则是许静与古时候、与自我的沟通。她以《书谱》为范本所写小草，显现一种近乎的自在和自然，赏罚严谨而感受到变化。许静暗示，创作时“手上造成了一种最初感受，剧作所囊括的象征意义来得珍贵，错落变化也来得多了，也许进入了最初境界。這让我很激动，里国人画即是光阴。”

流感期间，曾被受控生病的许静抛开书画，以刀为随手，在方寸之间只身腾挪。本次展示的题目，“何必无事常相约”就起源于许静临摹民国书家来楚生的一方印，“无事常相约”是对天下太平的祈愿，也是一种无功利的人情之美。

采所写/暗房：南都新闻记者 谢吉野